Ci sono, occasionalmente, registi
che sono in grado di rappresentare la realtà sociale e culturale che li ha
prodotti, diventando, al di là delle proprie prerogative e i propri stilemi,
dei Grandi Narratori Epocali. Questo manipolo di
filmaker imprigiona l’essenza di un’epoca, per nostre future
visioni, condivisioni e immedesimazioni. Tra questi vi è certamente il
losangelino
Gregg Araki che con la
sua
TeenageApocalypse Trilogy ha messo in scena la sensibilità insicura, pop,
malinconica e possibilista dell’intero decennio degli anni Novanta. La trilogia
apre nel 1993 con
Totally Fucked Up, in cui Araki muove il suo sguardo su una Los
Angeles dai grandi formati, dove ogni non-luogo è al servizio della narrazione
Avant-Pop costruita per i giovani protagonisti. Lavanderie,
car wash, stazioni di servizio, negozi
di dischi e ovviamente supermarket (paradigma centrale e infernale della
rappresentazione narrativa e filmica degli anni Novanta), vengono attraversati,
inglobano e divorano i personaggi che, serafici, sembrano ignorare le enormi
cartellonistiche pubblicitarie (che fanno del film un vero
happening pop art) e gli spazi vacui e vuoti, sporadicamente
attraversati da assurdi individui ormai non più umani. Gregg Araki utilizza
tutto questo splendido materiale pop, luccicante e di facile consumo per
manipolarlo, esplorarlo e trasformarlo in citazioni e riferimenti continui che
completano la narrazione.
Al centro dell’affresco Avant-Pop
di Gregg Araki c’è una famiglia customizzata che sembra derivare dall’idea di
Kitchen di Banana Yoshimoto (1988). Un
gruppo di adolescenti omosessuali, tipizzati, che muovono, ognuno a suo modo
sperimentando, lo sguardo, i sensi e i corpi tesi, in un ultimo sprazzo
vitalistico e sensuale, giusto prima del declino annunciato. Ci sono le deliziose
Patricia e Michele, l’unica coppia tradizionale del gruppo, materne, vitali e
centrali per la famiglia customizzata; Andy lo
slacker dark e ipersensibile che avverte già l’orrore che deflagrerà,
fragilissimo nelle fattezze dell’amato
James Duval (che Araki vorrà al centro delle successive pellicole della trilogia
Doom Generation e
Nowhere), Tommy (
Roko Belic, qui sbarbatellissimo)
che vive ancora con mammà, prototipo
teen
cui è destinato il compito di conservare ancora delle illusioni; Steven il
fedifrago autore delle testimonianze e delle interviste che andranno a
costituire lo scheletro autoreferenziale del film e infine Deric vittima di
violenza perché omosessuale. Topica la narrazione dell’aggressione a Deric e le
reazioni della famiglia customizzata, un
modus
operandi che segnerà la strada per il New Queer Cinema.
