Crimes of the Future di David Cronenberg (1970)

Dopo la realizzazione di Stereo, il giovane David Cronenberg si mette all’opera su un secondo progetto, Crimes of the future, che porta avanti e completa la visione della sua opera prima. Come in Stereo non vi è audio in presa diretta, ma il commento sonoro è affidato a una voce fuori campo che saltuariamente narra e descrive gli eventi. Unica differenza formale è l’utilizzo del colore che in Crimes of the future assume un valore simbolico e psicologico.

 Cronenberg stesso, quando interpellato sulla pellicola, suggerisce di darne una «lettura psicoanalitica», nel suo caso sarebbe forse meglio specificare e parlare di lettura junghiana (il regista decenni dopo girerà A Dangerous Method che racconta il conflitto fra Sigmund Freud e Carl Gustav Jung). Crimes of the future è ambientato in un futuro prossimo in cui la popolazione femminile che ha oltrepassato la pubertà è scomparsa a causa di una patologia legata ai cosmetici. Una malattia che provoca alle vittime la fuoriuscita di secrezioni da naso, orecchie e bocca in grado di sedurre i sensi degli uomini che non resistono a leccarle e annusarle. La voce narrante che interviene per descrivere gli eventi e completarne la conoscenza è di Eugene Tripod, allievo del misterioso Antoine Rouge, dermatologo folle che scoprì e probabilmente causò la strana e mortale malattia. Vediamo Tripod vestito come un Gurdjieff postmoderno, muoversi fra diversi istituti e incontrare diversi individui, quelli che sembrano la declinazione di Cronenberg dei “tipi” junghiani. Tripod incontra un’umanità tutta maschile che tenta di manifestare – attraverso pratiche simboliche – la femminilità che è venuta a mancare, scindendola dalla propria sessualità. Proprio come secondo le teorie che Jung ha descritto nel suo volume Tipi psicologici, dove lo psichiatra svizzero afferma che solo superando la propria adesione a un modo univoco di rappresentare la realtà e aprendosi agli altri modi (ricordiamo però che in Crimes of the future non vi è però scelta ma si tratta di un atteggiamento adattivo) l'individuo può davvero affermare la sua autonomia dal modello dominante, basato sulla dicotomia fra maschile e femminile universalmente e inconsapevolmente accettata.

Cronenberg filma il peregrinare di Tripod attraverso campi lunghi e silenzi à la Antonioni ma soprattutto all’interno di architetture razionaliste fatte di enormi, asettici e geometrici spazi che sembrano citare direttamente il Godard più avant-pop, quello di Agente Lemmy Caution, missione Alphaville. Azioni ferine e disturbanti quelle che vedono Tripod osservatore attivo e spesso promotore di quelle che sono vere e proprie pratiche simboliche. Simbolismo che in alcuni casi è erotico e sessuale: per esempio al Gruppo oceanico di podologia si cerca di ritrovare serenità, appagamento e placare l’isteria attraverso la manipolazione dei piedi, all’istituto di Import-export metafisico alcuni individui vengono testati mentre ripongono accuratamente biancheria femminile all’interno di piccoli sacchetti di plastica. In altri casi il simbolismo di Crimes of the future è dichiaratamente surrealista come quando Cronenberg cita direttamente Mirò in un’inquadratura notturna con quattro lastre di vetro illuminate di colore rosso, blu, giallo e verde (immagine a destra) o il Buñuel de L’âge d’or nella già discussa sequenza della manipolazione erotica dei piedi.

Purtroppo lo sperimentalismo di Crimes of the future come di Stereo diede grandi difficoltà a Cronenberg per la distribuzione dei suoi primi film. Nel castoro dedicato al regista canadese, Gianni Canova racconta che persino il «Backstage» di Toronto, una delle sale più votate al cinema sperimentale e artistico della città rifiutò di mettere in programmazione i due film a causa dei lunghi silenzi e della mancanza di dialoghi.