Dopo l'uscita di
Giallo ci eravamo davvero rassegnati a dire addio a
Dario Argento. Restava l’affetto
spropositato nei suoi confronti, nei confronti della sua Opera (che nel mio
caso raggiunge la vera e propria venerazione) e della sua creatura in carne,
ossa e tegumento:
Asia Argento. Dopo le prime notizie sul progetto
Dracula mi
sono chiesto il perché Dario Argento abbia voluto confrontarsi con un
immaginario oggi estremamente saturo e inflazionato come quello delle zannute
creature della notte. Perché farlo con precedenti - attenendoci alla sola contemporaneità - dalle dimensioni artistiche di un Moloch come quello di
Francis Ford Coppola? La catastrofe sembrava annunciata: la pellicola nonostante
sia ben girata risulta telefonatissima, non ha alcun guizzo tensivo figuriamoci
se orrorifico. Mi è bastato andare a vederlo per capire che, nonostante ciò,
Dracula 3D è un vero capolavoro. Lo è
perché è un’opera camp come non se ne vedevano da un pezzo. Se osservato dalla
giusta prospettiva – che potremmo battezzare come
il senso di Dario per il kitsch –
Dracula di Dario Argento è una visione imperdibile e
spassosissima. C’è di più, la scelta del camp applicata a un genere ormai mainstream,
normalizzato, persino conservatore, come quello dei vampiri (si pensi alla saga
di
Twilight dove questi poveri
disgraziati da sempre simbolo di pansessualità e ludibrio praticano la castità,
non desiderano altro che il matrimonio e mettono alla luce paffute creature da
reclame) diventa una scelta programmatica. Il camp è, com'è sempre stato dai
tempi in cui
Sontag lo teorizzò, la via d’uscita, il salvacondotto per una
visione moderna e libera.
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| Asia Argento: espressione cult. |
Il film è camp persino nel nome:
il pretenzioso
Dracula di Bram Stoker è
qui «
di Dario Argento»,
aprendo così allo spettatore un immaginario familiare, esteticamente ben
codificato. La fotografia del leggendario
Luciano Tovoli, dalle luci calde
sapientemente diluite in una spessa coltre fredda e glaciale, crea un’atmosfera
pop che trasforma il Ricetto di Candelo nel biellese, la corte del castello e i
boschi, nel set ideale per il ritorno più camp di Dracula dai tempi di Andy
Warhol. La colonna sonora di
Claudio Simonetti (che, sono certo, diventerà presto un motivo virale) muove altresì
verso questa direzione, sottolinea e sostiene tutti i momenti che niente
vogliono avere a che fare con la tensione bensì con l’esaltazione del dettaglio
opalescente (un occhio, l’esoscheletro di uno scarafaggio, il manto di un
ratto, le mosche che rientrano sotto la cute del Conte),
gore, sanguinolento e sensuale. La tendenza melodrammatica della trama,
che la critica istituzionale ha definito «romantica»
(sic!), non è altro che un ulteriore indirizzo camp, la stilizzazione
manieristica che permea ogni scena, i gesti solenni, la recitazione
sapientemente affettata (momento più alto: l’espressione di Lucy nello scontro
con Van Helsing, di cui vogliamo presto un meme), le ripetizioni comiche fanno
di
Dracula 3D un saggio su «l’importanza
di essere artificiali». Dario Argento ci offre una visione altamente
teatralizzata, composizioni estremamente calibrate in cui incastonare corpi
(come quelli di Miriam Giovanelli o Asia Argento), moti fisici e dell’anima (i
sospiri orgasmici delle vittime al momento del morso, gli attacchi dei tre
vampiri).
Godiamoci quindi l’incarnato
porcellanato del cadavere di Lucy contornata da rose rosse ipersature, gli
sguardi deliranti di Tania, le metamorfosi animalesche del Conte, il sogno
rayografato di Mina (la splendida
Marta Gastini), l’uso accurato della
tecnologia 3D e dell’audio (che regala più di un sobbalzo), il
gore brillante e sanguinolento che ha
fatto storia (qui accuratamente manierato), in un film che, statene certi, torneremo
a rivedere come un cult.
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